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SUMMARY:Irony & Idealism - Mit Ahn Jisan\, Bae Young-Whan\, Björn Dahlem\, Gimhongsok\, Hwayeon Nam\, Michael van Ofen\, Manfred Pernice und Yoon Jongsuk
DESCRIPTION:Die Ausstellung „Irony & Idealism“ in der Kunsthalle Münster zeigt noch bis zum 30. September vier südkoreanische und vier deutsche Positionen. Gemeinsam mit der Korea Foundation und der Kunsthalle Münster hat das Gyeonggi Museum of Modern Art (Ansan\, Südkorea) das Projekt initiiert\, um neue und bereits bestehende Arbeiten an den drei Ausstellungsorten in Südkorea und in Deutschland in einen Dialog zu setzen: dem Gyeonggi Museum of Modern Art\, der Korea Foundation Gallery und der Kunsthalle Münster. \nAlle Künstlerinnen und Künstler sind einem breiten Publikum über international renommierte Ausstellungen wie die Venedig Biennale\, der Documenta in Kassel oder die Skulptur-Projekte Münster bekannt. Die Beiträge bewegen sich im Spektrum von Malerei\, Skulptur\, Video und konzeptueller Installationskunst. Konkret geht es in dem Ausstellungskonzept darum\, wie südkoreanische und deutsche Künstler*innen ihre eigene Geschichte\, ihre Kultur\, ihre Idiome und Sozialität reflektieren und mit den jeweiligen Lebensentwürfen verbinden.\nDie im Titel „Irony & Idealism“ angedeutete Dichotomie verleiht dem kulturellen Austausch sowie dem Dialog der Beiträge untereinander ein kritisches Potenzial. Dabei nimmt die Ausstellung das Dilemma globaler Gleichschaltung in den Blick: Sie reflektiert und kritisiert die Behauptung einer sich selbst im internationalen Kontext konstituierenden Identität vor dem Hintergrund\, dass die Instrumente zu deren Erreichen ebenso wie ihre Messparameter durch den globalen Konsum gleichgeschaltet sind. \nDenn: Wenn Gemeinsamkeit die Voraussetzung eines friedlichen Zusammenlebens ist\, und der Konsum dessen Preis\, wie verhält es sich dann mit den menschlichen Bedürfnissen nach Eigenständigkeit\, Abgrenzung und Individualität? Wo bleibt die Vielfalt von Kulturen und Traditionen – die Vielfalt der Menschen? Und wenn der Andere gleich Ich wäre\, woran könnte dieses Ich sich dann noch ausrichten\, um nicht nur in sein eigenes Spiegelbild zu schauen? \nDie Ausstellung wurde von Eunju Choi\, Direktorin des Gyeonggi Museum of Modern Art (Ansan\, Südkorea) und von Dr. Gail B. Kirkpatrick kuratiert. Die Kooperation basiert auf einer Idee von Dr. Gregor Jansen\, Direktor der Kunsthalle Düsseldorf. Die Ausstellung wird gefördert von dem Koreanischen Kulturzentrum\, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW\, der Kulturstiftung der Sparkasse Münster und den Stadtwerken Münster. Die Kunsthalle wird unterstützt vom Freundeskreis der Kunsthalle Münster. \nParallel zur Ausstellung „Irony & Idealism“ lädt die Kunsthalle zu einem Rahmenprogramm ein\, das aus drei Doppelausstellungen im Atelier 4.1 des Speichers II besteht und von Benedikt Fahrnschon kuratiert wird: SKR_D. Das Konzept ist ebenso dialogisch aufgebaut und zeigt Arbeiten von Nachwuchskünstlerinnen und -künstlern\, die mit Münster eng verbunden sind\, unter anderem weil sie an der Kunstakademie Münster studiert haben. Die Kunsthalle gibt durch diese Kooperation jungen Kunstschaffenden eine Plattform\, auf der sie ihre Arbeiten in einem erweiternden Umfeld öffentlich präsentieren können. Die ausgewählten Positionen zeigen – ebenso wie bei „Irony and Idealism“ – ein multimediales Spektrum verschiedener künstlerischer Gattungen: Malerei\, Fotografie sowie installative bis hin zu ortsspezifischen Raumarbeiten. \nIn dem räumlichen wie inhaltlich angeregten Zusammenspiel der Ausstellungen – sowohl zwischen „Irony & Idealism“ und den drei Doppelausstellungen wie auch zwischen den drei internationalen Ausstellungen der Projektreihe erhält der Besucher vielfältige Möglichkeiten\, die künstlerischen Wechselwirkungen und Unterschiede der Kulturkreise zu diskutieren. \nSKR_D\nDreiteilige Ausstellungsreihe im Atelier 4.1. \nIl Jong Park (Ille)_Malte van de Water\n27. Mai bis 8. Juli \nIl Suk Lee_Moritz Hagedorn\n14. Juli bis 19. August \nSuna Kim_TWIG ART:GROUP\n25. August bis 30. September \nAbb: Yoon Jongsuk\, Birth of the Earth\, 2018; Björn Dahlem\, Superstructure (Cosmic Web)\, 2018
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LOCATION:Kunsthalle Münster\, Hafenweg 28\, Münster\, 48155
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:The captured moment – Historische Fotografien
DESCRIPTION:Es gibt wohl kaum eine Technik\, die mit solcher Leidenschaft gegen das Vergessen angewendet wird\, wie die der Fotografie. Meist dann\, wenn wir einen Moment für besonders erinnerungswürdig erachten\, halten wir ihn auf Fotografien fest – offensichtlich im Wissen\, dass selbst die unvergesslichsten Augenblicke Gefahr laufen\, in Vergessenheit zu geraten.\nSowohl das Foto als solches in seiner materiellen Form\, als auch die technische Entwicklung\, kulturelle Akzeptanz\, Nutzung und Verbreitung ist als Teil einer Evolution zu betrachten\, die ihre Anfänge im ausgehenden 18. Jahrhundert hat. Chemiker experimentierten mit lichtempfindlichen Substanzen und zeitgleich nutzten Erfinder und Tüftler die neuen technischen Möglichkeiten\, um Bilder festzuhalten und zu konservieren.\nTechniken\, wie die Ferrotypie\, Cyanotypie\, Glasplatten-Fotografie und andere\, stehen im Fokus der Ausstellung „The captured Moment – Historische Fotografien“.\nDie Sammlung von Ferrotypien aus Österreich\, Belgien\, Groß Britannien\, Frankreich\, Deutschland und Ungarn umfasst klassische Studio-Arbeiten wie Portraits\, Gruppenbilder und ebenso Fotos von Reisefotografen\, die alle im Zeitraum von 1890 bis 1920 entstanden. Die Ferrotypie\, auch Blechfotografie genannt ist in der Geschichte der Fotografie von großer Bedeutung\, da sie es einer Vielzahl von Bürgern ermöglichte\, Portraitaufnahmen herzustellen. Preisgünstiger in der Verwendung als die damals übliche Daguerrotypie\, erfreute sich die Ferrotypie insbesondere im Zeitraum von 1860 bis 1890 großer Beliebtheit.\nInsbesondere die Glasplatten-Fotografien des belgischen Chemikers\, Physikers und Fotografie-Pioniers Desirée van Monckhoven (1834–1882) sind als fotografisches Erbe von hohem Wert anzusehen. Monckhoven gehörte zu den ersten Forschern\, die sich intensiv mit den Techniken früher Fotografie auseinandersetzten und schrieb mehrere Bücher über Fotografie und fotografische Optik. In der Rolle des Erfinders stellte er selbst Experimente mit den verschiedenen Verfahren an. Einige dieser fotografischen Experimente werden im Zuge der Ausstellung dem Publikum vorgestellt. Die Cyanotypie auf einer Keramikplatte aus Kriegszeiten sowie Alltagsszenen des ländlichen Belgiens\, die im Salzdruck materiell fixiert wurden\, geben Einblicke in die frühen Techniken und Möglichkeiten des damals noch jungen Mediums Fotografie. \nVernissage | opening\n29. 06. 2018\n19 – 22 Uhr \nAusstellung | exhibition\n30. 06. – 01. 09. 2018\n(vom 01. 08. 2018 – 01. 09. 2018 nach telefonischer Vereinbarung 0173/ 2544363) \nÖffnungszeiten:\nDo.-Fr. 15 – 19 Uhr\nSa. 11 – 15 Uhr\nund nach Vereinbarung
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LOCATION:Galerie Koppelmann – Kunstwerk Nippes\, Baudristr. 5\, Köln\, 50733
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:James Rogers\, Punkt Stück
DESCRIPTION:19. Juli bis 7. Oktober 2018 \nFür den britischen Maler James Rogers ist der Punkt in seiner Perfektion und Einfachheit die ideale Form und die Basis einer Werkserie\, die er bereits in den späten Sechzigerjahren begonnen hat. Im Skulpturenpark Waldfrieden gestaltet er eine Wand der zweiten Ausstellungshalle als temporäres Kunstwerk\, das vom 19. Juli bis 7. Oktober 2018 zu sehen sein wird.\nJames Rogers vertritt eine konsequent minimalistische Position. Vorbilder wie Sol LeWitt\, Donald Judd oder Robert Ryman beeindrucken ihn nachhaltig. Die Auseinandersetzung mit dem abstrakten Expressionismus und die Beschäftigung mit richtungsweisenden Positionen wie Willem de Kooning und Jasper Jones prägt das eigene Schaffen und führt zu einer klaren und reduzierten Bildsprache. \nEin wesentliches Grundelement ganzer Bildserien ist seit 1968 der Punkt. Die reine geometrische Form\, der Ecken und rechte Winkel fehlen\, wird auf der weißen Leinwand gleichmäßig gesetzt und folgt dabei einer erkennnbaren Ordnung\, deren Logik sich dem Betrachter nicht unmittelbar erschließt. Alle Kreise\, grundsätzlich in den Primärfarben gemalt. Haben dieselbe Größe und exakt den gleichen Durchmesser. James Rogers hat die farbigen Punkte methodisch sortiert. Er bestimmt die Ausdehnung und den Abstand der Formen zueinander und folgt dabei einer mathematischen Systematik. All-over und fiktiv über die Grenzen der Leinwand hinaus werden die farbigen Dots auf dem weißen Malgrund nicht spontan und zufällig verteilt. \nSie orientieren sich an einer diagonal und horizontal ausgerichteten\, gleichmäßigen Bildarchitektur. Sichtbare Malgesten werden bewusst vermieden\, Pinselspuren sind nicht erkennbar. Das stringent konzeptuelle Raster führt zu faszinierenden Ergebnissen. Die Punktbilder strahlen und leuchten\, sie vermitteln Ruhe und Dynamik zugleich\, sie berühren durch ihre Lyrik und Musikalität\, die an den minimalistischen Sound eines John Cage erinnert.
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LOCATION:Skulpturenpark Waldfrieden\, Hirschstraße 12\, Wuppertal\, 42285
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:SURVIVING FITNESS
DESCRIPTION:Herzliche Einladung\nzur Eröffnung der Ausstellung »Surviving the Fitness« mit Arbeiten von \nChris Becher\, BERGERNISSEN – Alisa Berger & Lena Ditte Nissen\, Matthias Conrady\, Almut Elhardt\, Anne Euler & Tina van de Weyer\, Jens Isensee\, Anneke Kleimann\, Made by us und Deborah Uhde \nam Sonntag\, den 12. August 2018\, 11:30 Uhr im Kunstverein Wolfenbüttel \nMit der Gruppenausstellung Surviving the Fitness zeigt der Kunstverein Wolfenbüttel in Kooperation mit der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel neun Kunstpositionen\, die Video\, Fotografie\, Installation und Skulptur umfassen. Ausgehend von einer Qualifizierung der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel\, Fit im Kunstfeld\, entwickelten die jüngst graduierten Künstlerinnen und Künstler aus Berlin\, Bonn\, Braunschweig\, Hamburg\, Köln und Weimar die Idee ihre auf den ersten Blick unterschiedlichen künstlerischen Positionen gemeinsam auszustellen. Die Frage nach der eigenen Rolle und den Strategien wie man sich im Kunstbetriebt behaupten kann\, stand im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Die Ausstellung soll nun ihre zunächst grundverschieden anmutenden Arbeiten zu einer Raumwahrnehmung zusammenbringen. So entstehen Parallelen und Schnittstellen\, wie ihr Interesse an der Betrachter Wahrnehmung und Erfahrbarkeit des Werks sowie der fiktionalen als auch realen Auseinandersetzung mit ihrer Umwelt. \nZur Eröffnung führt Maria Wildeis\, Kunsthistorikerin und Kuratorin aus Köln – nach einer Begrüßung von Günther Langer\, 1. Vorsitzender des Kunstvereins und von Dr. Sabine Baumann\, ehemalige Programmleiterin Bildende Kunst der Bundesakademie – in die Arbeiten ein.\nAusstellung: 12. August bis 16. September 2018\nÖffnungszeiten:\nMi-Fr 16-18 Uhr\,\nSa+So 11-13 Uhr und nach Vereinbarung
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LOCATION:Kunstverein Wolfenbüttel\, Reichsstraße 1\, Köln\, Germany\, 50670
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:Kunst Material zu verkaufen/ Art supplies for sale / Atelierauflösung
DESCRIPTION:Verkauf / sale: \n-Lukas Dammarfirnis\, Firnis\, 1000 ml\, für Ölfarben\, neu / 19€ \n-Kobalt Sikkativ\, Sikkativ\, Lukas\, 50ml\, neu / 3€ \n-Lukas\, Medium 5\, Malbutter\, 750 ml\, 2225 Öl\, neu / 19€ \n-Grundierung\, Grundierweiss\, Gesso\, Guardi\, 1 Liter\, neu / 10€ \n-Daler Rowney\, Georgian\, Ölfarben\, 120 ml\, 3 Farben / zusammen 15€\n1 x Yellow Ochre / Lichter Ocker 663\n1 x Sap Green / Verde Grün 375\n1 x Burnt Umbra / Umber gebrannt 223 \n-Öl\, Öl Stick\, Oil Stick\, Sennelier\, Farbe\, 96 ml\, schwarz/Ivory black\, neu / 10€ \n-Textilstifte\, Textil Marker\, T-shirt painter\, T-shirt Stift\, wasserfest\, Edding / zusammen 15€\nWaschbar bei 30 Grad in der Waschmaschine \n7 x T-shirt painter von Edding 4500\nFarben:\ngrün\, pink\, preussisch blau\, blau\, orange\, hell blau\, gelb\n7 x 4500 für 12\,00 € \n1 x Edding 4800\, Seiden Stift / silk painter\nFarbe: grün\n1 x 4800 für 2\,00 € \n1 x Edding 8040 spezial\, Textil Makierungstift\nFarbe: schwarz\n1 x 8040 für 2\,00 €\nKaum benutzt\, Top Zustand! \n-Tiefgrund\, Alligator\, Tiefgrund W\, 10 l\, neu / 15€ \n-Spraydosen\, Makierungsspray\, Kreidespray\, Sprühdosen\, neu / zusammen 9€ \n-2 x Bilderrahmen\, Rahmen\, Kunst\, Holzrahmen\, Max Aab\, weiss\,Profil 102\, 60 x 40 cm\, neu / pro Rahmen 19€ \n-Sprühdosen\, Sprrühlack\, Spraycans\, Lack\, Farbe\, Neon\, Belton und Dupli Color\, 400 ml\, neu / pro Dose 5€ \n-Keilrahmen\, Holz\, 4x / pro Rahmen/Leinwand 3€\n3 x 30 x 40 cm\n1 x 20 x 20 cm\n5 x 30 x 24 cm (3 x Keilrahmen\, 2 x bespannter Keilrahmen mit Leinwand)\n1 x 30 x 30 cm\, bespannter Keilrahmen\, echtes Leinen \n-Landschaft im Licht\, 1860-1910\, Malerei\, Katalog\, broschiert\, 549 Seiten / 12€ \n-Degas\, Pastelle\, Ölskizzen\, Zeichnungen\, Katalog\, 407 Seiten / 14€ \nSchreiben Sie mich gerne an: la_rocaone@hotmail.com
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